論當代中國寫實雕塑創作的觀念革新
瀏覽： 發布日期：2019-12-27
前言二十世紀初期，西方寫實雕塑和技術的引入，使我國雕塑史開始改變，寫實主義逐漸占據了重要地位，并作為20世紀中國美術史上最重要的藝術現象，它似乎更能體現20世紀中國的時代文化精神。寫實雕塑開辟了一條更貼近人民的真實情感，也更能符合新中國政府文藝方針政策的新藝術途徑，并經歷了相當長一段時間的革命寫實主義，直到改革開放后，尤其是85新潮美術的沖擊，當人們的價值觀和審美觀念變轉變并出現多元化，雕塑藝術的表現形式和造型語言也開始變的紛繁復雜，而隨著西方現代抽象主義各流派藝術在中國的極度拷貝和復制，造成對中國現代藝術尤其是寫實主義的巨大沖擊，寫實開始漸被瓦解，95之后，當藝術家從當年西化的狂熱中逐漸清醒，開始思考和尋找本土的語言后，寫實主義伴隨著波譜，裝置，艷俗等表達途徑開始了嶄新的突破。
關鍵詞: 寫實雕塑 觀念 波譜 艷俗 調侃 裝置 漫畫 工藝美術 符號 載體 靜物
由于現代唯美主義或官方寫實美學和嚴肅精英文化的長期影響，以及美術院校長期教條的寫實技術訓練與嚴謹的學院派審美教育，造成80年代以來致今還廣為存在的，在人們意識中根深蒂固的典范審美架構，那就是形式與內容和諧的美，這條規則影響并主宰著所有的藝術形式，其審美因素的主體在于唯美原則，講究構圖，體積，結構，色彩，材料等，翻開當年的權威雕塑專著（世界雕塑全集——東方部分下），不難發現無論是當時的抽象雕塑，還是帶有概括手法的寫實雕塑來講，作品大體展現的是本身的形式與內容的和諧美；展現的是雕塑的材質技術雕塑手法等因素的極限美感；展現的是作品給人表層的精神愉悅，并作為創作的最終目標；對于觀眾而言，那種美便是至高無上的精英文化傳達的縮影，是可望不可及的，或者說帶有教化色彩很濃的社會寓義。“80年代，中國的前衛藝術運動風起云涌，特別是所謂“八五”運動，達到了一個高峰，這個時候，雕塑并沒有象繪畫那樣，做出普遍性的，積極的回應，大部分雕塑家仍然在進行一種美的形式的探討”（1）
隨著社會的發展，東西方文化的不斷碰撞和融合，這種意識形態開始被打破，而后現代藝術意識和波譜藝術觀念的影響和介入，人們逐漸開始對寫實的手法進行了具有深度的引用，并用全新的觀念方式進行解構和創新，那么，作品除了形式與內容和諧之外，雕塑家盡量尋找并展示作品這個載體本身所蘊涵的社會思想，生存觀念或人文思考。從宏觀上看，“超級寫實主義，波譜藝術與極少主義的出現，標志著現代藝術時代的結束，從20世紀60年代開始，藝術的列車才真正駛入觀念的軌道，觀念藝術在更多向哲學，語言學，社會學和大眾文化開放的同時，逐步成為當代藝術的主流”(2)
那么,新時代具有前瞻性的雕塑家們便開始了由重技術材料形式轉向重思想深度和重觀念方面進行大膽嘗試;開始重新理解和詮釋 “有意味的形式”這一觀念。因此，寫實雕塑創新逐漸走向了如下一條游戲規則即：題材（采點）——有意味的空間形式——視覺沖擊力——傳達思想——展現對社會歷史或現實的人文關注.藝術家在這樣的過程中扮演的角色更趨向于思想家或哲學家，這樣一來，寫實雕塑的表現和創新便有了廣闊的思辯空間。當代寫實雕塑開始真正開辟一條走向能夠表達當代消費文化和大眾文化的審美新道路.
近些年以來，寫實雕塑的創作觀念的突破主要體現在作品里的思想語言多于作品本身的造型形式和內容；體現在作品所承載的新觀念多于對材料和寫實技術等因素的揣摩。一些在思想上較為激進的藝術家們逐漸地找到適合自己且代表自己藝術主張的造型符號，這個符號的原創性特征也就逐漸成為藝術家樹立個人探詢藝術之路上的典范形象,寫實風格便自然的被延續和重新的挖掘審視,作為通俗易懂的表達形式，成為了傳遞藝術家當代審美理念的觀念載體。在當代消費文化的背景下，寫實語言被賦予了新的表現力，被拓展了新的生命力和表現空間，到本世紀初，寫實雕塑大致在如下幾個大的方向進行了成功嘗試和創新，這些新的探索只是代表著寫實雕塑在當代發展的一個橫截面或一個新的思維方向。
其一、寫實與艷俗風格結合
寫實與艷俗風格結合作為20世紀中國藝術史和文化史上一個非常重要的藝術與文化現象，是從大批的政治波皮藝術到商業波譜流行的潮流中誕生的（本文指的廣義pop，英國批評家阿洛威在1962年提出在美術中所有流行形象的使用），當人們的審美主流意識接受了流行文化色彩很濃的艷俗語境，要表現在對中國的大眾文化、消費文化和商業文化作出了及時的回應和表達，那么當代艷俗藝術似乎是一種理想的表達方式。在一個文化變成消費的時代里，藝術必須走向市場，而市場是由無形的大眾的審美趣味構成，在商業文化和消費膨脹的時代，大眾的審美傾向“媚俗”便逐漸形成一種趨勢；因此，寫實和艷俗風格的結合是當代藝術潮流中必然出現的分支，大眾審美情趣的通俗化是藝術家獲得市場商業價值的背景，而藝術家們開始趨向于通過運用艷麗的色彩氣質、調侃的語言格調，做到藝術作品視覺語境上的通俗易懂，卻能夠引發人們的深沉思考，使藝術創作更具有現實意義。這種思路在文學，音樂，電影，等各種藝術形式中都有體現，它能夠輕松展現當代生活的種種社會現象，也符合現代人們的審美情結，借助艷俗的形式語言似乎更能夠表現個人對社會生活百態的感慨，關注和以及合理的批判態度。傳統的寫實主義雕塑結合艷俗的獨特語言，在視覺上更加尊重了藝術家---作品---觀眾參與這一審美規則，更能引起大多數觀眾的審美參與，擺脫枯燥寫實形式直白語言，延伸了作品的思想深度，讓觀眾能夠參與且感受到作品后面所關懷的社會話題和引起某種共鳴和視覺快感.
李占洋的作品可以說是這方面的典范。他的反映鄉村或都市生活系列作品都是以獨特的視角，運用艷麗的色彩和詼諧的人物寫實造型，重現某個場景的敘事，展現當代社會生活中的人物百態,展現中國社會主義初級階段的社會生活，農民心理在從農業向工業社會的轉型期所反映在現實生活中的種種現象。其作品醞釀著對本土文化和都市文化交融的特色現實進行諷刺和調侃，也包含了作者的強烈的社會人文關懷。（圖1）
如果說李占洋的以“艷”為基調，那么梁碩的則以大家耳聞目睹的“俗”為立足點，“俗”意指我們所熟悉的日常生活中最普遍的話題，梁的雕塑可以看到其對最熟悉的現實題材的全新詮釋，以及將寫實語境重新轉向關注底層勞動人民生活，強調作品的視覺大眾化和引起共鳴與思考。這在當下功利主義盛行的藝術圈中中顯得格外的另類和質樸。其農民工系列直接以當今社會中城市生活的底層人物為原形，運用樸實甚至粗礪寫實的手法來塑造民工的形象，藝術家借用民工這個符號作為觀念的載體，揭示了當代中國城市化進程中農民工血汗和底層生活狀態；也展示了藝術家對在開放的中國鄉土社會文化面對向全球化轉變過程中的種種疑惑關注和理性思考。(圖2)
其二：寫實與裝置相結合
早在1998年的時候，展望曾經以觀念方式的角度談到雕塑指出“風格不存在了，個性顯得沒有意義，習慣也無足輕重，剩下的就只有物體本身和你的思想觀念——對事物分析和概括的能力。”(3）這里其實指出雕塑的審美功能展現的是雕塑作品內在的時代精神，而非停留在實體形式風格手法材料等的表象因素，而裝置方式與雕塑的方式相結合的時候總是給人一種新的視覺沖擊。裝置不只是現成品的簡單并置，作為作品的表達方式，它本身就具有拓展空間并聯系空間的審美功能。這里我們自然會想起秦兵馬傭和漢霍去病墓前的雕塑，顯然與當代的裝置本質上有著很多相似之處。“那就是現成品之間包括與場景所構成的異乎尋常的關系。這里的‘異乎尋常’呈現出違拗日常生活邏輯，割斷，插入異在力量的離間效果。”(4）這里所謂的”異乎尋常”是指寫實雕塑從架上走出與裝置方式的結合，拓展了雕塑本身空間表述的功能，在視覺上有一種磁場的力量或者獲得嶄新視覺的視覺沖擊力，講究大空間大環境的視覺效果，而作為并列或組合的雕塑成品本身的量感質感已經不是主要的，重要的是組合能否結合環境,并表達出作者的創作觀念，展示社會人文關懷來引導觀眾走向一種共鳴。
2002年陳文令在廈門的紅色展示行動是一個經典的例子（圖3）。上百個不同造型系列的寫實紅孩子雕塑在海邊進行了排列組合，整個展覽給人的場面甚為壯觀，人們看到個體的小紅人雕塑的寫實手法極具有說服力和生動形象外，更大的是感受到一種場的氣勢和強烈的視覺沖擊力，重疊錯位的裝置手法展示的行為已經傳達了這樣一個動機，寫實走向開放的公共空間,而雕塑除了體積造型之外,顏色也成為了一個重要視覺因素,紅色的雕塑，藍色的天空和海洋，黃色的海灘，都成為雕塑空間表述的一部分，色彩艷麗大環境所包含的紅色雕塑猶如在自然的舞臺上再現意趣橫生的孩童時代，讓觀者無論內行和外行都找到自己的感覺和共鳴，場景可謂詩意十足。陳的后期“幸福生活”系列到“英勇奮斗”系列，也一直沿用了寫實的手法結合裝置方式進行展示，從作品的體量和數量的擺置上對空間的利用延續了一貫的“場”的魅力，使得作品內在所要傳遞對當代社會文化狀態的思索，包括對和物欲橫流的社會價值觀的調侃和對個體存在等的戲虐的作品本質信息得到了更好表述。
其三：寫實與漫畫風格的巧妙融合
漫畫作為一種有意味的藝術形式，它的幽默和喜劇的視覺風格具有著強烈的調侃性和寓教性;以貼近生活，關注生活，表現生活，置疑生活為審美目的，給人是一種輕松但有嚴肅的思考生活的力量，是一種極具生活氣息的的浪漫藝術。寫實雕塑與漫畫結合的漫雕塑開辟了一條另類藝術語言的創新模式和路子, 它帶有潑皮藝術的精神，成為寓教社會的一種通俗的文化傳播手段;它將社會熱點問題濃縮成具體的形象符號，帶著調侃和娛樂的精神，以最直觀的造型語言傳達藝術家的大眾審美情緒.具有強烈漫畫語言的雕塑一般取材于代表社會生活和社會熱點，給人的視覺是每天耳聞目染的形象，通過雕塑造型，表情，動態，道具等因素的強烈夸張和主觀處理，在視覺上給人耳目一新的感受， （如圖5）羅小平雕塑時代廣場系列里眾多的世界名人著身唐裝的漫畫雕塑是一個典范的代表，名人在我們社會里是一個信息一個符號或標志，一個各種觀點的載體，而唐裝表述東方文化中的和而不同的思想，可以看出藝術家的作品是強調人類向往和平和諧與現實中的矛盾的調侃，最終的造型目的極具有喜劇色彩和趣味性，滑稽、幽默、詼諧、諷刺，調侃和批判等因素的背后醞釀的是人們在把玩和欣賞雕塑的同時，滿足了人們天性中對喜劇性的一種親近卻有更多的思考。
寫實與漫畫風格結合的雕塑形式擺脫了一般的寫實雕塑的常規的約束，對對象進行了高度的概括，極度夸張，大幅度的變形甚至是離形的提煉，以求的特有的典型化具有神韻。寫實功能使得它通俗易懂，別于其他的比較抽象的雕塑藝術的難懂生澀或高雅費解的地方。
如取材于宗教題材的臺灣雕塑家李真的“大氣神游”系列中最有代表性的《大士騎龍》等作品，（圖6） 一反傳統的寫實手法而運用了漫畫的浪漫寫實語言，將大士和龍的體積塑造夸 （圖6）《大士騎龍》李真 張到極點，飽滿而厚實的軀體醞釀著平靜和安詳，作品給人的感覺是一種敦厚和拙和的美感，從而展示的是當代人們對傳統文化宗教精神的獨特理解，讓觀眾得以欣賞到作品所承載對佛教理解的思想和視覺張力。
其四：寫實雕塑創作觀念的革新還表觀在對傳統材質和裝飾運用上的突破
傳統架上寫實雕塑或概括寫實雕塑的觀念一般是偏向在空間中所占用的實體或實體所占用的空間中，對造型語言因素或形式和手法風格上的研究為主，受到當代人體彩繪藝術和后波譜藝術觀念的影響，寫實雕塑的創作觀念結合了平面的裝飾來尋找一個嶄新的突破方向；藝術家把目光轉向大眾市場熟悉的工藝美術，尋找傳統工藝，裝飾和材料的合理運用和轉化，大量含載傳統文化寓意的符號從傳統工藝美術上被解構，與寫實雕塑結合后被賦予嶄新的觀念，這個思維成為目前很多具有前瞻性的觀念雕塑藝術家的創新途徑之一.陶瓷材質作為當代藝術創新的一種載體，具有很強的地域性和本土文化特質；繼承和吸收傳統陶瓷中獨有的特色技和轉化傳統文化符號，也就成為當代藝術的創新的表達的新形式，同時拓展了寫實風格的表現觀念空間。澳洲華人藝術家阿先的作品（如圖），也是在傳統陶瓷文化資源轉化上取得成功的例子，他將景德鎮傳統裝飾的各種圖案，技法運用裝飾在寫實風格的雕塑的頭像上，作品在雕塑語言上完全屏棄了寫實雕塑中討論的所謂造型風格語言等因素,將寫實技術降到零的層面.直接在運用真人頭像翻摸印坯制作,成品在視覺上首先給人的感覺是類似人體彩繪的陶瓷頭像,或是一個完美的且中國味很重的工藝美術品，但更多的是通過這個符號這種形式打破了寫實雕塑傳統的審美習慣,使寫實雕塑走向觀念藝術的新空間,使得作品更真實表露華人藝術家對中國本土文化的重新審視和回味,也是作為當代文化身份的一種思考。
另一位在上述方向上取得突破的代表是劉建華，他在1999年的《迷戀的記憶》的作品中，展示的是寫實風格的空殼的旗袍和女性不同姿勢的下肢和沙發的關系，藝術家尋找的是寫實的語言和含蓄與華麗的裝飾，穿著旗袍的不完整造型的女人與性感的沙發符號的結合，暗示物欲橫流的中國當今消費社會，面對死灰復燃的買賣婦女，“包二奶”和三陪女現象等問題的關注，并從新中國女性翻身解放到當家作主，而今重新回到在對金錢崇拜漠視道德的社會現象的調侃；同時對于急劇商品化的社會中人們的消費觀，以及“對中國本身的文化問題提出嚴肅地發問，來呈現觀念意圖，生活中的實物符號會給人許多的聯想及幻想，這是藝術家所以選用中山裝、旗袍、沙發、浴缸和女人體局部組合的主要原因。”(5) 我們可以看出，(圖8)藝術家借用細膩艷麗的陶瓷材質，合理的轉化傳統陶瓷工藝彩繪的獨特性，這種獨特材質，艷麗的裝飾氣質作為載體，更符合當代審美的情趣思維，也大大提高了作品視覺沖擊力和說服力，恰到好處的延伸和展示了藝術家對于熱點話題的調侃和表述，不愧是中國當代寫實雕塑革新觀念的典范和方向之一。
五：寫實雕塑創新的范圍脫離人物題材，而延伸到具有代表性的靜物或具有文化意義的符號上放大塑造
當大量學院派的權威在迷戀且無奈于寫實人物風格的創新時候，很多藝術家將創作的眼光投向了具有文化內涵的靜物符號，并代表著自己藝術主張和個人風格。這早在1998年隋建國的中山裝(圖9)上已經開始了寫實的新寓言和載體。隋建國把近半個世紀以來的現實主義寫實雕塑從人物轉移到了靜物，放棄了所謂的流派主義手法，運用拷貝的現實形體展示的是中山裝符號的精神，這是一個標志和載體，所承載的是人們對于空殼中山裝的思考，這個政治和文化乃至歷史性的符號是中國人記憶中最熟悉的形象，概括了歷史的變遷，時代的更替，政治的情結，永遠都要面對的現實，是一種懷念，贊美，調侃還是思考，最后的審美權利回到了觀眾的心靈上的共鳴.
將有寓意的靜物放大，早在19世紀60年代的美國，波譜藝術風行時，具有代表性的奧登伯格的名作〈從包里散落的土豆〉等已經開創了新的觀念和創作思維方向，也給中國當代藝術帶來很深的影響。在國內70后的藝術家中，林冰的作品〈歷史的腳印〉如圖也是一很好的例子，這件建黨80周年的銅獎作品，著眼于從草鞋解放軍鞋和皮鞋的塑造拷貝，作者有意避開了人物題材，而選用了鞋子;三支鞋的更替過程正是記載了黨的成長和艱苦奮斗 的歷史，是中國現代革命的縮影，留給觀眾的是一種對革命歷史深刻的思考。
圖10《歷史的腳印》 林冰
結語
隨著經濟的發展和改革的深入,當代藝術市場逐漸成熟,商業社會造就了人們的強烈物質欲望的同時也營造著人們新的精神家園,這種力量不知覺中在消解著傳統的信仰或信念,而人性中向往自由,輕松和追求個性真實也就成為一個新時代的文化理想或文化品位.當代寫實雕塑藝術的批判性和指向性的功能,伴隨著輕松的視覺載體和通俗易懂的寫實語言中,讓大眾的視覺在擺脫傳統嚴肅和精英文化的審美局限而大呼過癮的同時, 人們更期待的是雕塑本身在思考些什么,關注些什么.寫實依舊代表著人類美術文化的強大的視覺力量,寫實雕塑從架上走出,從傳統精英藝術重技術重高雅提升到重觀念的層面上時,已經擺脫了嚴肅文化說教式的束縛,擺脫現代唯美主義的情結,而融入后波譜主義的時代審美.這種創新思維和精神必將使寫實雕塑具有更大的發展空間.
注釋:參考文獻
1) 《中國雕塑概觀》孫振華 p67《中國當代美術圖鑒》湖北教育出版社2001年3月
2) 《觀念藝術的中國方式》p37 顧丞峰著 湖南美術出版社 2002年1月
3) ` <觀念性雕塑> 展望 《美術研究》1998年10月
4)《觀念藝術的中國方式》p55 顧丞峰著 湖南美術出版社 2002年1月
5) <軍裝和旗袍>——前衛雕塑藝術家劉建華的故事 郭小力 art-- gean.org.com
